Fundada en el 2004, Glamity es una agencia al servicio tanto del artista como de la industria del entretenimiento, funcionando en cada orilla del Río de la Plata. Es un puente dual: entre las ciudades de Buenos Aires y Montevideo e industria y artistas. Cuenta con un equipo de trabajo 100% integrado por mujeres brindando estructura, gestión y estrategias de largo alcance para el desarrollo de carreras artísticas y la construcción de audiencias.

Tangos viejos para oídos nuevos.

Con un especial gusto por las formaciones acústicas y los tangos clásicos, Francis Andreu trajo a las nuevas generaciones compositores de los años veinte en su voz de treinta y pico.  Es dueña de una voz que parece hecha para el tango -que interpreta fiel al género arrabalero- y lo traslada a cualquier género que involucre pasión y despecho.

Desfachatada, carismática y con un fraseo magnético se ha instalado fuertemente en la escena tanguera del Río de la Plata, pero su sensibilidad y contacto permanente con toda la música la han llevado a arriesgarse a interpretar otras músicas de raíz como el bolero, la ranchera y la milonga con especial fineza y corazón. 

Reconocida en Uruguay con el Premio Iris, como Revelación Artística, y con el Premio Graffiti a la Música como Mejor Álbum de Tango en dos oportunidades; tres discos editados y el DVD ‘Los tangos que Quiero’ , grabado en vivo en el Teatro Solís de Montevideo; fue invitada al Festival y Mundial de Tango de Buenos Aires; ganó el premio «Primer Cóndor de Oro» en el Festival Internacional de Tango Justo Daract de San Luis, Argentina como Artista Revelación; compartió escenario con Diego El Cigala en el Auditorio Sodre de Montevideo; pisó el Teatro Colón, en Buenos Aires con Horacio Ferrer y Raúl Lavié.

Lleva veinte años de carrera ininterrumpida realizando múltiples presentaciones en Uruguay, Argentina, Chile, Brasil, Paraguay, México e Islas Canarias.

Grabó en colaboración con el reconocido cantante mexicano Cristian Castro, el bolero de Los Tres Diamantes “Mi Corazón Abrió la Puerta” – incluido en su nuevo disco.

Por primera vez en la historia del fútbol uruguayo una mujer le canta a la Selección. Francis es la voz cantante de la Selección Uruguaya para el Mundial de Qatar.

Ha sido elegida Embajadora de Marca País por el Gobierno Uruguayo.



La canción uruguaya tiene desde hace ya mucho tiempo en Fernando Cabrera a una de sus máximas inspiraciones.

Es un artista único, ícono de la cultura y de la identidad del Río de la Plata con una trayectoria de más de treinta años, premios en festivales internacionales, una producción de más de diez discos propios y otros tantos en calidad de productor y de arreglador.

Ha hecho bandas sonoras para cuatro películas (Tahití, 1989, mediometraje; El Dirigible, 1993, largometraje; Nunca Leí a Onetti, documental en parcería con Jorge Drexler –todas de Pablo Dotta; Por un Tiempo, 2013, largometraje de Gustavo Garzón; y casi una veintena de obras de teatro junto a los más notables directores de Uruguay.

Con una carrera que hizo sin moverse un centímetro de sus propios deseos –prácticamente desde los márgenes de la industria musical– su rigurosidad artística, el llamativo piso de calidad de su obra y el boca en boca de los músicos que lo admiran incondicionalmente, Cabrera es uno de los fenómenos musicales montevideanos más singulares de los últimos años.

Ha obtenido múltiples reconocimientos: Premio Graffiti a “Mejor Reedición” por la edición en vinilo de “El Tiempo Está Después” (2019); Premio Graffiti a “Mejor Álbum de Música Popular y Canción Urbana” por su álbum «432» (2018); Visitante Distinguido por el Concejo de la Ciudad de Rosario, Santa Fe, Argentina (2017); Ciudadano Ilustre de la Ciudad de Montevideo, Uruguay (2017); Premio Graffiti a «Mejor Diseño de Arte» por su álbum “Intro” (2013); Premio Graffiti a la Trayectoria (2012); Premio Iris al «Mejor disco del Año» por su álbum «Canciones Propias» (2011); Premio Graffiti a «Mejor Album del Año» / «Mejor Album de Música Popular y Canción Urbana» / «Mejor Diseño de Arte» por su disco «Canciones Propias» (2011).

Ha dicho la crítica:

  • “432” es una prueba más de que Cabrera está en un momento imperdible, una coyuntura que ya lleva cuatro décadas” (El País, Uruguay)
  •  “432” se ubica fácilmente entre lo mejor de la producción de quien es hoy el músico en actividad más influyente de nuestro país” (Semanario Brecha, Uruguay)
  • “… las canciones de Cabrera son como dardos que hacen blanco en las fibras sensibles de los espectadores. Pasan las canciones y ruedan las lágrimas por las mejillas, se anudan las gargantas y aflora la garra del corazón» (Revista Rolling Stone, Uruguay)
  • «Escuchar a Fernando Cabrera por primera vez puede provocar la misma sensación de sorpresa, inspiración, extrañeza y estremecimiento musical que produjo la vez que Bob Dylan apareció con su guitarra eléctrica en el Festival Folk de Newport de 1965. Cabrera es de esos artistas que generan una vibración distinta en el ambiente musical y causan un antes y un después de escuchar su obra, una de las más significativas del Río de la Plata». (Diario La Nación, Argentina)

Nació en Alaska, de madre argentina y padre norteamericano. Tuvo un breve paso por el rock local argentino con Instrucción Cívica («Obediencia Debida», 1985, Disco de Oro en Perú). En 1990, se fue a ‘redescubrir’ la América del Norte de su infancia y vivió allí casi 10 años. Al poco tiempo conoció a Hilly Krystol, dueño de CBGB’s, quien lo invitó a participar de su futuro sello. Durante los ’90, grabó y tocó allí como ‘house band’, también en el Knitting Factory y el Mercury Lounge, entre otros. En el 2000, Kevin regresa a Buenos Aires, donde se instala definitivamente.

“The Nada” es el grupo fundado por Kevin Johansen en Nueva York, donde grabó su primer disco también titulado «The Nada» y que sorprende por su eclecticismo, bilingüismo y sutileza de las canciones. De a poco fue conquistando a la crítica y público, convirtiéndose en un referente del circuito alternativo de Buenos Aires y, prontamente, también en España. Su segundo álbum «Sur o no Sur», editado en Argentina y en el resto de los países de habla hispana tiene el encanto de la sorpresa permanente y lo confirma como alguien no sólo ingenioso en la composición, sino también en el mestizaje estilístico y lingüístico. Con este disco realizó giras por Argentina, Uruguay, Estados Unidos, México, Chile, España y resto de Europa. «Sur o no Sur» fue nominado a tres premios Grammy Latinos, en categorías fundamentales como «Album del Año», «Canción del Año» y «Mejor Video».

Entre todos estos viajes, Kevin fue grabando «City Zen». La música funciona como el Zen de la ciudad, y el disco refleja el espíritu urbano de las muchas ciudades donde Kevin vivió a lo largo de su vida. Fue nominado al premio Grammy Americano (NARAS) en la categoría Best Latin Pop Álbum y el Chicago Tribune se refirió al álbum como «uno de los 10 mejores discos latinos».

Su siguiente album de estudio «Logo» contó con la colaboración de varios artistas invitados: Andrea Echeverri (de Aterciopelados), Amparo Sánchez (de Amparanoia), el español Albert Plá y Paulino Moska, de Brasil -entre otros. El disco es nombrado por Los Ángeles Times como uno de los cinco mejores discos del año y Kevin y su «Logo» vuelven a ser nominados para los Grammy Latinos: «Album de Música Alternativa», «Canción alternativa» (por «Anoche soñe contigo», también un gran éxito en Brasil en la versión de Paula Toller) y «Video Musical Versión corta», por la misma canción).

La prestigiosa editorial De la Flor edita OOPS!, (Premio Cámara Argentina de Publicaciones) libro en el que las letras de los temas de Kevin se unen a las ilustraciones que el dibujante Liniers hace de sus canciones y que son llevadas al vivo. Durante el 2009, OOPS! en VIVO fue presentado en un tour de gran repercusión por Latinoamérica y España, culminando con el registro en CD y DVD de «VIVO EN BUENOS AIRES», trabajo discográfico de Kevin Johansen + The Nada + Liniers, un registro en CD y DVD editado a principios del 2010 (Sony Music).

Su siguiente álbum “BI” (Sony Music), contó con la participación de Lila Downs, Ruben Rada, Daniela Mercury, Natalia Lafourcade, Paulinho Moska, Lisandro Aristimuño, Fernando Cabrera y Orquesta El Arranque, entre otros.

«Tiene Algo (Interesting Little Thing)», es el primer adelanto del siguiente disco de estudio, «Mis Américas», editado en el 2016, en el que participan como invitados Palito Ortega, Pity Álvarez, Miss Bolivia, Lito Vitale y sus hijas Miranda y Kim, entre otros.

Algo Ritmos -que se encuentra disponible en formato físico y digital-, es su último disco y nos invita a transitar por diferentes rutas sonoras. Es otra prueba de la versatilidad que caracteriza a la música de Kevin Johansen, que le permite pasar de una canción bossa nova como “Mi Querido Brasil“, acompañado por Jorge Drexler, María Gadú, y Kassin, a la futurista Teletransportación, donde imagina la posibilidad de trasladarse en un instante, de Japón a Bogotá, para visitar a sus amores. El álbum fue producido por Matías Cella y cuenta con La Shica y Daniel Drexler como artistas invitados. Está siendo presentado con una larga gira mundial titulada MITOURBANO.

Divertidas, profundas, lúdicas, inteligentes, reflexivas, son algunas de las características con las que se pueden definir su música y sus canciones. Un artista de carácter internacional, una banda sólida forjada a lo largo de los años y un concierto de los más completos que se pueden presenciar hoy en Argentina son los mejores argumentos que nos brinda hoy Kevin Johansen + The Nada, este aire fresco en la música del continente.

Cantante y compositora uruguaya con más de una veintena de años en los escenarios y estudios de grabación.

Con dos discos independientes editados (No Son Rosas en 2011 y Buena Fortuna en 2019) ha desarrollado una carrera de artista multifacética de calidad que le ha valido el cariño de la gente y el reconocimiento de la crítica especializada.

Su álbum No Son Rosas fue nominado a los Premios Graffiti en la categoría “Mejor Álbum Canción de Autor” en el 2012.  La canción que da título al álbum fue elegida como banda sonora de la obra teatral “Del Amor y Otras Histerias”, dirigida por el colombiano Paul Caballero en Buenos Aires, Argentina.  Su canción “Prudencia” integra el primer compilado de autoras “Uruguayas Campeonas” editado por Lulú Records en Buenos Aires, Argentina.

Ha girado por todo el mundo como corista del artista uruguayo Ruben Rada durante más de una década, junto a quien grabó su voz en una decena de sus discos. Participó además en grabaciones y shows en vivo con Fernando Cabrera, Kevin Johansen, Javier Malosetti, Leo Masliah, Francis Andreu, Hugo Fattoruso, Repique, Jorge Schellemberg, Tabaré Cardozo, Zambayonny, Diego Savoretti y Pitufo Lombardo, entre otros.

Fue corista y co-autora en el proyecto musical “Rada Para Niños” junto a Horacio Buscaglia y Ruben Rada.  Las canciones de este proyecto –que se mantuvo más de diez años en las carteleras montevideanas a salas llenas, realizando además temporadas en Buenos Aires y Córdoba, Argentina- se enseñan en todas las escuelas de su país y están plasmadas en cinco discos y dos dvd´s en vivo.

Integró el “Cuarteto Vocal La Otra”, con quienes editó dos discos y realizó presentaciones en Argentina, Brasil y Uruguay durante una década.  Fue integrante de la murga de mujeres “Cero Bola” en su única participación en el Concurso Oficial de Carnaval en Montevideo.

Su gusto por el candombe la llevó a participar tres años de la premiada comparsa “Yambo Kenia”, y compartir escenarios y grabaciones con las figuras más representativas del género: Lobo Nuñez, Eduardo Da Luz, Noé y Fernando Nuñez, Darío Píriz, Aníbal Pintos, Elbio Olivera y Cheché Santos.

Ha participado en la comedia musical “El Violinista en el Tejado” en Montevideo y formó parte del elenco de “Matilda, El Musical” como cantante y actriz.  Es autora de las letras de las canciones incluidas en la adaptación para el Río de la Plata de la obra de teatro “Yentl” nominada a los Premios Florencio 2019.

Loli Molina (Buenos Aires, 1986) es guitarrista, cantante, compositora, escritora, productora y artista visual.

Desde su primer disco (2008) hasta ahora, ha recorrido escenarios y festivales de América Latina, América del Norte y Europa, y ha tocado con referentes de la música contemporánea Latinoamericana como Fito Páez, Fernando Cabrera, Chico Cesar, Juan Quintero, Kevin Johansen, Santiago Vázquez, El David Aguilar, To Brandileone y tantos más; ha participado como música de sesión para grupos como Kinky en su MTV Unplugged, y compone música original para cine y televisión.

Ganadora de un premio MTV y nominada en reiteradas oportunidades a los Premios Gardel, Loli ha sido parte de los homenajes sinfónicos a Gustavo Cerati y Violeta Parra entre otros grandes proyectos.

“No creo que se pueda encasillar el arte a un artista, por eso a mí me gusta decir que mi música es una música de guitarra que se canta”, dice Loli Molina.

Luego de dos discos editados por Sony Music de Argentina, Loli inició un recorrido profesional y musical de independencia y autogestión muy firme, del cual fue producto su tercer disco de estudio «Rubí» editado en agosto de 2015, por el sello indie Ropeadope Sur (Mx-Usa). En el dia de su lanzamiento, Rubí fue número uno en ventas en iTunes Argentina y por este trabajo fue nuevamente nominada a los premios Gardel.

Su nuevo disco de estudio titulado » Lo Azul Sobre Mi » es el cuarto álbum que edita y sale al mundo en noviembre de 2019 de manera independiente. Fue grabado en Ciudad de México y Buenos Aires; producido por el ganador de un Grammy Latino, Hernan Hecht; e integrado por 10 composiciones originales y una versión del compositor Edgardo Cardozo. La instrumentación es minimalista -guitarra española, cuarteto de cuerdas con arreglo de Ramiro Flores, guitarra eléctrica, voz- y participan, como invitados estelares, Juan Quintero y Álvaro Ruiz en voces.

“En estas composiciones quise volver a la raíz de muchas cosas que he estudiado y que soy, y homenajear e interpretar ideas musicales que me atraviesan y me apelan profundamente: el folklore latinoamericano, el blues, la música antigua para guitarra”.

“‘Lo azul sobre mí’ es un disco que mira la muerte a través de distintos cristales: la muerte como fin de las cosas, la muerte como tránsito hacia otras formas y la muerte como comienzo de la vida. Todas estas canciones están dedicadas a la belleza de la vida y la belleza de las preguntas que no tienen respuesta. Canto y toco como una forma de habitar este espacio en el tiempo que me toca”.

Loli Molina ha recibido el apoyo de las marcas de guitarras Gibson y Taylor, como también de Earthquakes Devices y Reunion Blues. Está radicada en México hace tres años, donde además de desempeñarse como músico se dedica al collage como disciplina visual.

MESTISAY, es una de las aventuras creativas más singulares de la música popular de Canarias. Creado en 1980 por Manuel González, ha realizado y producido en su más de tres décadas de actividad una de las carreras musicales más prolíficas e intensas de su Archipiélago. Han propiciado colaboraciones –en directo o en registro discográfico- con numerosos músicos e intérpretes de los mundos latino y lusófono. Además, han actuado en numerosos países y escenarios de África, América y Europa y han estado presentes en las programaciones de algunos de los festivales de músicas del mundo más importantes del calendario internacional a través de sus giras. Su apuesta creativa se ha extendido a numerosas iniciativas donde han dirigido y producido varias producciones de teatro musical y espectáculos musicales que han sido un hito de recaudación y de crítica y aceptación pública en sus islas natales y han sido un revulsivo para la música popular canaria.

OLGA CERPA, su cantante, muy popular en su archipiélago natal, está considerada como la voz femenina más relevante de la música de raíz isleña en los últimos dos decenios. La ayudan unas exquisitas condiciones vocales y una personalidad artística singular. Olga fue nominada a los Premios Grammy Latinos, en su edición del 2014, por el disco “Mujeres con Cajones” en colaboración con sus amigas la cubana Albita y la peruana Eva Ayllón.

Forma parte de Mestisay desde 1986, convirtiéndose en su voz solista y editando en 1988 su primer álbum bajo el título Canciones de las dos orillas. A este le siguen Más al Sur (1989) y El cantar viene de viejo (1992), todos ellos con claras influencias canarias. A finales de la década de los 80 tiene una experiencia televisiva como presentadora de un programa sobre la música de raíz de sus islas natales titulado Redivivo, emitido por TVE Canarias. En 1995 junto a Mestisay estrena Querido Néstor I, que se convierte en el mayor éxito de la historia teatral en Canarias.

Los siguientes álbumes La Rosa de los Vientos (1996), Viento de la Isla (1998) y Mestisay (2000) suponen un gran salto en la proyección nacional e internacional del grupo. En 2002 con Canciones del Sur, con el que gira por ciudades de América y España, experimenta con un proyecto donde música y recitativos se dan la mano de forma desnuda, acompañada por el piano del Maestro Alejandro Monroy y la voz de su compañero de Mestisay Manuel González, compositor de la mayor parte de su repertorio. En 2006 estrena junto a Mestisay Querido Néstor II. Canciones de la Isla, que se transforma en un nuevo éxito de taquilla en Canarias. Juntos también editan Poeta en la Isla, un trabajo discográfico que recoge el espectáculo ideado por el grupo en homenaje al poeta canario Pedro Lezcano. Luego siguen los trabajos discográficos Pequeño fado y otras canciones de amor (2008) y Atlántico Radio (2011), que presenta con el single Morena Rosa, en donde incursiona junto a Mestisay en un sonido atlántico que subraya vínculos con la lusofonía africana y la Macaronesia atlántica a través de colaboraciones con artistas de esa zona geográfica.

En el 2014 inicia un proyecto llamado Jallos; como avance del mismo grabará junto a su amiga la cantante y pianista Ana María Perera un video en directo con una de sus canciones preferidas del repertorio de Carlos Varela, titulada Delicadeza. También publica Estación Lisboa junto a Mestisay, una producción grabada entre la capital portuguesa y su isla natal donde propone una lectura fadista de canciones latinoamericanas y canarias en un disco que cuenta con la colaboración de los cantantes portugueses Helder Moutinho y Ricardo Ribeiro. Su gira de presentación los llevará actuar por primera vez en Nueva York, dentro de la cuarta gira que realiza junto a su grupo por algunas ciudades de Estados Unidos.

En junio de 2016 es acompañada por la Banda Sinfónica Municipal de Las Palmas en el espectáculo Vereda tropical, que estrenan en la plaza de Santa Ana de su ciudad natal. En él tiene como invitados a la trompetista holandesa Maite Hontelé y al artista, compositor y productor colombiano Juancho Valencia. En septiembre de 2016 colabora y coproduce Morera Sinfónico, un homenaje a los 70 años de vida de Luis Morera en el que participan la Orquesta Sinfónica de Tenerife y la Orquesta Filarmónica de Las Palmas. Posteriormente se presenta con Mestisay en el Jazz Museum de New Orleans y en el Ida Lang Recital Hall de Nueva York en el marco de la quinta gira del grupo por Estados Unidos. En 2017 edita Jallos junto a Mestisay, que se convierte en el disco del año en los Premios Canarios de la Música

Ha colaborado en más de 30 grabaciones discográficas junto a artistas de diversos países. Especial mención merece su habitual participación en las producciones discográficas del compositor y multiinstrumentista portugués Julio Pereira. Ha grabado también con Joao Afonso, los fadistas portugueses Mafalda Arnauth, Helder Moutinho y Ricardo Ribeiro, los gallegos Milladoiro, las guineanas Hijas del Sol, los venezolanos Serenata Guayanesa, la peruana Eva Ayllón, la cubana Albita Rodríguez, los vascos Tontxu y Kepa Junquera, los madrileños La Bruja Gata, los canarios Andrés Molina, Totoyo Millares, Luis Morera, Los Sabandeños, Beselch Rodríguez, Dacio Ferrera, José Manuel Ramos, Taburiente, la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria y la Orquesta Sinfónica de Tenerife, entre otros.

Olga Cerpa ha compartido escenario y canciones con amigos como los españoles Joan Manuel Serrat, Carlos Cano, Amancio Prada, Tontxu y Víctor Manuel; los cubanos Albita Rodríguez, Compay Segundo o Carlos Varela; la peruana Eva Ayllón; el guineano Manecas Costa; la caboverdiana Nancy Vieira, la trompetista holandesa Maité Hontelé y los timplistas canarios Totoyo Millares, José Antonio Ramos y Germán López.

Juan Gómez Canca, conocido artísticamente como el Kanka, es un cantautor, compositor y músico español. Desde que empezó su carrera en solitario en 2007 ha conseguido consagrarse como uno de los cantautores españoles más destacados de la nueva generación.​ Al estar incluido esta nueva generación de cantautores españoles, destaca su fuerte presencia en las redes sociales, sobre todo en YouTube y en Spotify.

El Kanka lleva más de quince años dedicándose a la música. Editó su disco debut, titulado Lo mal que estoy y lo poco que me quejo, en el año 2013. Desde entonces son muchos los kilómetros que ha hecho acompañado de su guitarra, tanto en Europa como en América Latina.

En 2014 lanzó El día de la suerte de Juan Gómez, su segundo disco, que contó con la colaboración de cientos de seguidores a través de la plataforma My Major Company; una exitosa labor de crowdfounding con la que, debido al alto nivel de participación, hizo que se supere el 200% de la meta fijada originalmente.

En 2015 editó su tercer disco, De Pana y Rubí. En febrero de 2017 y por primera vez a través de su propio sello lanzó el sencillo Andalucía, un homenaje a su tierra natal que sirvió como adelanto de su cuarto trabajo, llamado El arte de saltar, que se publicó a finales de febrero de 2018.

Luego de nueve meses alejado de los escenarios, El Kanka anunció su vuelta en setiembre de 2022.

Xabier Díaz es un músico y compositor nacido en La Coruña que se ha convertido en referente nacional e internacional de música folk y tradicional. Díaz acumula una exitosa trayectoria de más de 30 años en diferentes proyectos de música tradicional gallega, con los que logró numerosos reconocimientos como el Premio de la Academia de la Música a la mejor canción en gallego (2011), el de mejor grupo de música folk en la primera edición de los Premios Martín Codax da Música (2013) o el Premio Mestre Mateo a la mejor banda sonora con la película Inevitable (2014).

El gran salto profesional de Xabier Díaz se produce entre los años 2005 y 2009, al ejercer como cantante titular de la compañía Nova Galega de Danza. En 2008 inició su etapa en Berrogüetto hasta la disolución de la banda en 2014. Junto a Guadi Galego, Guillermo Fernández y Xosé Lois Romero, formó parte del proyecto aCadaCanto (2012-2014).

A lo largo de los años, realizó colaboraciones en discos y conciertos de diferentes artistas: Carmen París, Xosé Manuel Budiño, Kepa Junquera, Guadi Galego y Os Cempés, entre otros/as. Asimismo, emprendió numerosos viajes para llevar la música a México, Zimbabue, Alemania, Uruguay, Italia, Perú, Dinamarca, Francia, Suiza, Argentina, Noruega, Bélgica, Cuba, Escocia, Irlanda, etc.